电影左右的观后感参考
先说说《西西里岛的美丽传说》吧，这部是我最早看的，记得那会还是初二，听语文老师推荐后，便回家下了一部在移动硬盘里，放到电视里去看。
影片，毫无疑问，如同其他两部，满满的意大利风令人着迷，对话也都是听不懂的意大利语，异国情调，加上又是二战的背景，一下子勾起了我的兴趣。而且，很快就出现了莫妮卡贝鲁奇女神，哈哈，传说中的意大利天使。墨索里尼的演讲勾起了时代的滥觞，法西斯的洗脑让这个看似平静的小镇没有逃脱战争的阴影。不过影片锋头一转，开始讲述男主人公——其实是个小男孩——雷纳多和玛莲娜的故事。这确实是一部让男生难以忘记的电影，尽管刚看完的时候，我一下子找不到电影想要表达的主题，反战？好像不是，全片只有开头和后边丈夫回归时才会让人想起战争，中间大部分时间我似乎都已经忘记了战争。那么，是诉说男性少年时期懵懂的遐想？可结局又明显过于残酷了。总不会是为了宣传西西里岛吧，我不禁莞尔，这么一想，仔细品味电影的结局，有一种深层次的抑郁，有点像水仙花、或者仰望半夜的月空，那种心里灌满了氮气，沉重却又找不到源头的感觉。
再来说说《天堂电影院》。朱塞佩·多纳托雷导演是意大利人，而且是出生于西西里，整个片子都是意大利语，以及充满意大利风格的场景，无处不在的天主教教父，可爱小孩的短裤吊带装，意大利女人的`美丽，前卫时尚的意大利艺术风。所以现在想来，什么文艺复兴，什么米兰时装，什么黑手党，什么疯狂的足球迷都发生于意大利，还是有他的原因的。导演的其他几部作品先前都有看过，一部为《西西里美丽的传说》，一部为《海上钢琴师》，都是非常经典的作品。天堂电影院，我先下了一部看，看过非常感动，看些评论，结果发现自己看到的是删节版的，少了40分的东西，然后再去找后看的。这三部电影被影界称为时空三部曲，因为导演运用了一种相同的叙事结构，就是倒叙。电影中，小男孩多多古灵精怪，喜欢看电影，然后和没有孩子的放映师艾佛特成为了往年交。艾佛特替多多偷看电影打圆场，多多为艾佛特考试不过传答案，四目一对的单眨眼，充满了太多的默契。艾佛特不想多多像自己一样整个人生都给十几平方的放映室所占满，他鼓励多多走出去，不要回来，不要想念，多多去了，还错过自己心爱的女人，艾佛特对他的女友撒谎说不要再纠缠，为了成就最后顶顶大名的导演，他撒谎了，让多多没有了那段迷人的爱情，最后，艾佛特临终前送给多多一卷胶片，里面都是小时候多多想要的接吻片段，他在向多多认错，不该撒谎，现在留下来的，只是一卷爱情胶片，希望多多可以原谅他的好意。故事感人至深，希望有空再去看个一两次吧。
《海上钢琴师》，又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。和《天堂电影院》现实的表现手法不同，朱塞佩托纳托雷（Giuseppe Tornatore）在《海上钢琴师》中用极为浪漫的风格塑造了一位在船上工作的钢琴师1900。从取名到他人生的设计都极具戏剧性，故事发生在1900年，Virginian号航轮上的水手Danny Boodman意外捡到了一个被遗弃的婴儿，婴儿身上留有他的父母给他取的名字“T.D”. Danny Boodman觉得这是个意外的惊喜，“T.D”代表 Thank Danny，于是他决定收留这个孩子，取名Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。” 1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？??文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。
我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可??舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”
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