诗歌作文

时间：2021-02-28 17:04:27 诗歌我要投稿

诗歌作文锦集8篇

　　在平平淡淡的日常中，大家肯定对各类诗歌都很熟悉吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是小编精心整理的诗歌作文8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

诗歌作文锦集8篇

诗歌作文篇1

　　收到了一大把信件。

　　来自同一个人。懦弱和胆怯压盖住强烈的好奇心。

　　我无法，再也无法如同当初那样嬉笑玩闹般的对待你，甚至包括如今的这些文字，这些我没有勇气看下去的情深意切。

　　“你对我还有感觉吗？”这是最后一次你问的话。记得那是年初2吧。

　　“没有。”打着哈哈从嘴角吐出这2个字，然后没有告诉你的是隐藏的自责、心虚以及弥漫不止的空洞。

　　“那好，以后再也不会来骚扰你了。”

　　尔后，电话这头出现的是长时间的忙音。

　　你用的是“骚扰”，不是“打扰”。

　　可能，你也知道从一开始我给予你的关于将来的承诺都是脆弱而不真实的吧。

　　所以。你才那么害怕，害怕你不抓紧，我就像微风一样，吹过你这里之后，也会吹向别处吧。

　　只是，你没想到的是再见来得这么快这么残忍。其实，哪怕是我也想不到会这样迅速的无疾而终。

　　大过年的日子。我给你的不是欣喜和祝福，而是心如刀割的疼痛。

　　时至今日。事情过去将近1个月了。漫长的遗忘或许上演的还不够彻底吧。

　　你曾经写给我，而一直被我忽略的信件，突然间都被同学从收发室领回来了，搁在我的眼前，放在我的手里。

　　猝不及防。

　　回忆的洪流就快将我淹没。一瞬间呆滞，不知该如何是好。

　　或许扔掉不予理会才是最明智的选择吧。至少你走的干净，我也绝情的彻底。

　　可是，人又怎能这般冷血。

　　认真的把它们按照时间顺序排好，一阵阵地恍然。

　　迟疑着打开最早的那个信封，抽出信纸。

　　熟悉的字体，匆匆略过一眼，马上又放回去。

　　我是害怕知道你的那些炽热的感情吧，炽热的关于我的感情。

　　所以我才会又退缩吧。

　　胡乱的把放在桌上的所有信塞进包里，胆怯巨大的可笑。

　　是因为不爱才会这样的没有勇气吧。

　　是因为不爱才会这样的决绝逃避吧。

　　是因为我始终没有办法欺骗自己的心。

　　所以，爱情从来都是不公平的。因为你是被爱的对象，连伤害对方都可以肆无忌惮吧。

　　所以，爱情从来都是勉强不来。哪怕你是个那么好的人，我也还是没有留恋的转身了。

　　所以，爱情从来都需要2颗靠近的心。否则便是你追我逃，狼狈的总是付出最多的人。

　　我想我实在是一个很糟糕的人吧，糟糕到连伪装都不会。

　　那么直白的摒弃你的心心念念，枉费了你的深情厚意。

　　或者你应该怨恨我这样恶毒的女子，并且诅咒我永世不得幸福。

　　或者最好是忘记有这么差劲的人参与过你的人生。

　　或者原本就没有或者吧。

　　只不过是一场梦，南柯一梦。

诗歌作文篇2

　　这个单元结束了老师为了让我们更好的掌握知识。于是在班里举行了一个诗歌知识竞赛，时间就在星期五下午。

　　我平常不怎么去看诗歌，那天晚上我因为害怕明天下午一个问题都答不上来。于是我就匆匆忙忙的看了许多诗歌和关于诗歌的一些知识。这天下午，老师说：“下面我来跟大家说一下这次竞赛的规则。”待会，我每说一道题都用抢答的形式来答题。班里个个都是博览群书，他们底气十足的说好。竞赛开始了，每个人都精神抖擞，大家士气高涨，当老师说。谁能说出赞美老师的诗句。大家都自信的举起手，我一瞬间蒙了昨天晚上看的，像散失记忆般的没了，一位同学说出了那句诗。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。我恍然大悟，接着老师说：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。谁能说出这句诗的意思。我第一个举起了手，老师让我起来回答，我心想：这下我有机会表现了。我说这句诗是在写春天梨花盛开的非常茂盛。全班立刻安静了，有一位同学举手反驳说：这里说的是像一夜春风吹过，树上白花花的，像梨花盛开的情景一样。这时，同学们都鼓掌称赞。老师说理解字词，不能片面。每一个字，每一个词都值得考究。

　　在这一次竞赛中，我学到了很多知识。更让我懂得了，临时抱佛脚是没用的。只有平时积累的，关键时刻才能用得上。

诗歌作文篇3

　　树影摇曳，桌前小人儿手中捧着本诗书……

　　读月，月中有苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达宁静，有李煜“无言独上西楼，月如钩”的寂静徘徊，又有李白简单易懂的“举头望明月，低头思故乡”的情怀……读懂月，懂月的心，它的心中装有几千年诗人的愁心与思念，饱含了几千年的爱。母亲对游子的思，正因爱组成。

　　同在月亮下，游子对故乡对父母对爱人的心，是愁苦的，而在另一边，他们的亲人也可能独自坐在窗旁，织着一件件衣服，也对望着明月，正是因为他们爱，才愁才思。读懂了月，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”又有了别样的味道。读懂了月，怎么还不懂爱?

　　读日，有《乌衣巷》中“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的沧海桑田的感慨;有《题破山寺后禅院》中“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深”的游山玩水的愉悦;有《早发白帝城》中“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的空灵飘逸的畅快;有“夕阳无限好，只是近黄昏”的凋零衰落的惆怅。

　　读懂日，阳光中含有温暖，有人性的温度，一切生命都需要阳光。人们把无限美好放在朝阳上，以把无限愁苦系在夕阳上。但回头一想，这儿的黄昏落幕，却是另一端的朝霞初始。一切生命的结束是另一切生命的开始。读懂了日，“夕阳西下，断肠人在天涯”又刷新出了别样的味道，一切都会“重新”开始。读懂了日，心怎么不懂乐观?

　　读花，春有“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”;夏有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”;秋有“最怜秋满疏篱外，带雨斜开扁豆花。”;冬有“遥知不是雪，唯有暗香来”。读懂花，花中有四季，四季皆有花，花中有百态，百态亦人心。清高淡雅如莲，繁花四锦如桃，雍容华贵如牡丹，暗香疏影如梅。每朵花都有不同个性，就像每一个不同的人。读懂花，就如对看着生离死别，每朵花的绽放与凋谢都安然有序，世间对它再多的宠爱也不能令它在世上多留一分。读懂花，花中有千千万万个少女的心。读懂花，怎么还不了解自己?

　　原来，“看山不是山，望水不是水。”诗早已不是诗，诗中有千姿百态，千言万语，千山万水，千奇百怪，发现的每一面都如初见窈窕淑女，惊艳不已。一生读不尽古诗，诗中却以看破人世……

　　夜深，诗尚未读完，小人儿手中的诗书却早已滑落在地。诗带着几世清香浅吟而来，滚滚卷入梦乡，蝉吟树诵，诉说着诗人笔下千年未尽的韵……

诗歌作文篇4

　　本想找个清醒的时间来约见顾城，受“晓说”的影响，突然想去图书馆寻找他的存在。或许他的时代已经成为历史，以至于我无法在罗列满蛛网与尘埃的书橱上瞻仰到诗人最初的遗容。

　　作为一个诗歌的追寻者，或许更多时间自己是在进行一种狂热的追逐。可是生活总是这般喜欢玩耍。诗人走过之后，很难在人民的海洋里寻找到继以往昔的影子与波浪。我想找到一个神似的都是那般困难。诗人离开的年代，我还是一个不会说话的半语子。心里想着，如果我可以早临人世几年与之同时代该多好。即便如此，我在山沟沟里，而诗人远在新西兰。

　　也许我的生存环境也算得上是激流，但这绝不会像诗人夫妇所在的激流岛那般以此称道来得实在。树丛里的小屋是诗人夫妇存在的寓所。晓松只是做了片刻的停留，便匆然飘过，没有调头。一是当地人忌讳死了人的屋子；二是有精神的上等人是不希望反复打扰仰慕者安息的。看一眼已经足够，看一眼便可以记在心里，就是一个心愿嘛。树丛里婆娑的屋影已经连同来时的路印刻在每一个慕名而来的人的脑海里，而且他不会被任何繁杂的记忆所湮灭。因为黑夜给了我们黑色的眼睛，我们用它寻找光明。

　　激流岛上的居民一直以这里曾经生活过一位伟大的诗人而自豪。岛上的每个出租车司机会认真的记录下几句英文版的顾城诗歌并为慕名而来的乘客朗诵。这已经成为当地的一种文化，一种荣誉。而当同样的人物出现在以马列主义继承者的国家，他也会成为一种文化，一种别人要问可以换几个钱的买卖，没有什么人会把他看作是荣誉，那些以此为生的“红色资本家”也不例外。

　　在岛上的集市，晓松在其间穿行，仿佛看到了当年诗人夫妇在此贩卖自制的煎饼与家养的小鸡的情景。多么安恬的生活，这或许便是诗人的节奏，当然现在已经成为了激流岛的节奏。而这种舒适的节奏，很少的出现在国内的城市或是乡村诗人这一阶层的日常生活里。此处倒是让我想起红场阅兵时斯大林同志经典讲话中提到的“脑力工作者”，那一代的‘俄国文人"的境遇更像是大陆诗人的现实写照，也会有复出之后的身体上的饥肠辘辘与百病缠身，精神上的压抑缺失与被驱逐被流放。就是这种对于思想的认知度，中国的路还要走很久。

　　在岛上的博物馆或是商店，进门的墙上总会挂着顾城的铜制雕像，当然这是对诗人的敬仰所致。这里的工作人员会和你讲顾城夫妇从前的日子。可能是一起生活过的人，对彼此的评价最为真实可信。一位老妇人表示：岛上的人都为这里曾经居住过一位伟大的诗人而感到骄傲。在今天如此开放的中国大陆，我们依然习惯于不区分政治与文学，依然习惯于文学为政治服务；政治为文学埋单。在这种思想下根生出来的中国文学也只能勉为其难的被称作“革命文学”。而由此为大众熟知的诗人，不是思乡却不愿回乡的挂名作协天天做邪的“老爷子们”，就是整天躲在贴吧里灌水拍砖闭眼睛说瞎话的“有为青年”。还好我在年轻人的心里看到了希望，才知道刻在石板上的不一定是名言，天天叨咕在嘴边的不一定是真理。

　　写到此处，我呆坐了许久，我看到静止的红布窗帘上镌刻着一个十字架的暗影，哦！那是打褶儿了的窗框，哦！那是打折儿了的规矩。

　　诗人已死太久，久的让我无法直视我的眼睛。假如我可以本能的走进诗人之角，我希望你——伟大的诗人，可以复活。

诗歌作文篇5

　　“嘘——”信步在校园的我忽然噤声。“怎么？”同伴问。“你听，你闻，你瞧……”我神秘地说。“切！”同伴嗤笑道。“这都是大地的诗歌！”我正色道。“哈哈……”同伴笑得更开心了。

　　不信？你听。你听那早起晨练的鸟儿，在你没睡醒时就开始吊嗓子，唱着古怪又动听的歌，明明远远的就确定了旋律的源头，是这个树，走近了又觉那天籁之音是从另一边传来，便又循声寻去，也是徒劳，那就站这吧。朝阳丝丝缕缕，尽是暖意的曲调儿，还伴有习风拂来，携着恰到好处的泛音，更别说配上这悦耳的调儿，一声声一阵阵，可仔细听着了，那调儿褪去了喧嚷，抛下了聒噪，迎着新阳，像迎着希望。大地的诗歌，是鸟儿奏起的'希望之歌。

　　不信？你闻，你闻那缀满了铁栅栏的小花，那暗暗涌动清香，氤氲着甜美又清凉的味道，凑近花骨朵嗅一嗅，并不怎么芳香，但你渐渐远离了，那香气却纷纷扰扰扣入你的鼻腔，在炎热的午后，待回味过来时，贪婪地猛吸一大口，却怎都不复那一刹的芳华。这时，你一举头，定能闻到满树绿叶的幽谧啊，细如抽丝，浅若无物，但是实实在在有的，你只敢小心翼翼地轻嗅浅吐，巴望着将他人的一份也盈入心筐，但终不愿亵渎了这淡雅的美，这会儿你才有点明白了那气儿中蕴着的歌吧。大地的诗歌，是花叶酝酿的内敛之歌。

　　不信？你瞧，你瞧那在西方跳跃的小火苗，那黯淡本无生机的夕日，生生夺了几分非凡的色彩。你一定要说这“夕阳无限好，只是近黄昏”罢，可我偏不。你小心瞧好了，我挪着步，那在山的夕日，何不是顽强地从树隙中挤出光让我看到，他那么努力执著地闪烁着，分明已沦落至绝境的他何言放弃，你盯仔细着那浮动在花隙叶间的金星，难道不是他最后燃烧自我释放光芒的火星吗？何况我们还小，绝不至绝望之境，即使有失败，但又怎能被打倒？你且望着那斜阳吧，那明明疲乏却仍固执撑着一片天的夕日，隐隐约约有一股热流涌进眼眶，你心中也才终于明白那淌过的歌谣罢。大地的诗歌，是落日独演的执著之歌。

　　小伙伴啊，切莫小觑了大地的诗歌呀，它给予我希望，教会我内敛，告诉我执著。我爱大地的诗歌，不仅爱他的教诲，更爱他周而复始日日在唱。

诗歌作文篇6

　　曾经，我用我的眼睛默默注视过你。

　　在你转头的瞬间，

　　我已垂下眼帘，不能，不能让你发现我的视线。

　　曾经，我用我的眼睛偷偷观察过你。

　　你的每一次笑容，你的每一次发呆。

　　我都记在心底，

　　在无人的时候独自回味，

　　傻傻的笑，傻傻的学着你发呆。

　　曾经，我用我的耳朵时刻倾听过你。

　　在你回首的刹那，

　　我已低下螓首，不敢，不敢让你知道我的心思。

　　这是我的选择，选择这种孤独的方式来爱你，

　　在我还不知道如何爱的时候。

　　曾经，曾经的一切到如今已成为过去，

　　你永远都不会知道，

　　有一个女孩这样注视过你。

　　曾经，曾经的一切都将慢慢淡去，

　　你在我的心里，

　　留下了你的痕记。

　　转成一种温馨的记忆。

诗歌作文篇7

　　对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。

　　所以建议大家多去读读他的诗歌。

　　建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。

　　今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。

诗歌作文篇8

　　有人说，成长是疼痛的美丽，像小小的蚕蛹，在茧里挣扎。它在成长的同时，也承受着成长的痛楚和煎熬，没有谁知道这是怎样一种痛。然而当它最终破茧而出，化成一只美丽的蝴蝶，换来的是艳羡的目光和满意的微笑。

　　有人说，成长是一个残酷的过程。我们不停地在追逐，在梦想，在憧憬，同时也不断地感受迷惘，破灭，失落。在得到与失去中，在成功与失败中，在欢喜与哀愁中，我们一天天地长大，一天天地读懂什么是“成长”。

　　有人说，成长是一场幸福的灾难。两个简单的词组合在一起，让“成长”变得出奇的迷人。所有的一切都是不曾经历的，那么新鲜好奇，所有的感受都是强烈，有用不完的热情和力量。

　　无论怎么说，就像诗歌，成长是一个永恒的话题，是一个循序渐进的过程，是一个妙不可言的过程。

　　诗歌，总是我们的成长融在一起，诗歌就是有这样的力量，跟随着诗人的心意，或隐晦，或直白;或从容，或矛盾;或欣然，或心酸;或张扬，或绝望……字字句句，进入到读者的脑海里，竟与成长的心情相融合。突然地便意识到——哦!诗歌如成长的历程记录。

　　我十分偏爱很美的诗，但也偏爱思想有浓度的诗。因为我希望，自己的成长历程像诗一样美，像诗一样思想充实。

　　闲来无聊时，我经常喜爱随手从书架上抽出一本诗集。看着，看着，竟觉得自己好像成长了不少。哦，原来，自己也被诗人所带动了——莫非他(她)诉说的对象是我?

　　谁希望自己的青春岁月一片苍白，谁希望自己的成长毫无意义。那就看看诗歌吧!“梦想不是回忆/是努力/是努力创造活着的意义”大声喊出关于梦想的感悟，愿你不再迷惘;“青春的生命是未逝的一瞬/快乐的青春更容易尽，”青春易逝，那就努力吧;“老是把自己当作珍珠/就时时有被埋没的痛苦/就把自己当作泥土吧/让众人把你踩成道路”，若怀着珍珠般的思想，无疑会走入人生的误区。

　　瞧，诗人们总是在向我们传达着这样一种思想——成长如诗歌般多彩。

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