艺术作文

时间：2021-02-26 19:10:32 艺术我要投稿

【精品】艺术作文九篇

　　在日常学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编收集整理的艺术作文9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【精品】艺术作文九篇

艺术作文篇1

　　今日，我认识了一种新布，可以像卡纸一样做手工，那就是不织布也叫无纺布。

　　无纺布没有经纬线，裁剪和缝纫都非常方便，而且质轻容易定型，深受爱好手工者的爱戴。我和朋友开始做手工了，但在五颜六色的布料里，我们该要做什么呢？

　　有人想做可爱的小猫咪，有人想做威武的小狗，还有人想做装钱的钱包，而我想到了南瓜雪人。头是由南瓜做的，于是我找到了黄色，我用剪刀开始剪椭圆形的样子，一剪才发现十分难剪，像用剪刀剪地毯一样难。我抬头一看，果然大家一样面露难色，但难归难，终究还是要做的。

　　我冷静下来思考了一番，果然剪起来就得心应手。大家也纷纷都学会了，不会的也去找老师帮忙，渐渐大家的作品都成型了。一个立体的小狗威武极了；仿真的草莓感觉快要流出汁水；各色的小钱包十分夺目；一只假蝴蝶被风吹动，像在跟主人道谢一样；我的南瓜雪人特立独行，跟他们都不一样，许多人都来看我的南瓜雪人，我开心极了。

　　经过这次实践，我吸取到了经验，下次一定做得更好。

　　点评：文章语言简炼，内容新颖，娓娓细说，把同学们制作的作品都描绘的淋漓尽致，耐人寻味！

艺术作文篇2

　　在绿意盎然的水稻田间，放眼望去，浩浩然，覆盖了一切，微风轻拂，无边的稻海荡起层层绿波，其间露出一张顽皮的笑脸。

　　这张笑脸就是我，稻田的小溪边布满了我的脚印。

　　这里是我的建筑王国。

　　小时候，我整天往这里跑。坐在一大捆柔软舒适的微微湿润的青草上，两脚盘起。立即为我的建筑创新，冲啊！双手深深陷入田间肥沃的泥巴中，使劲往上一抠，挖起一捧黝黑的沃土放在一张大青叶上。

　　我在泥土上狠命地拍打了几下，软软的，冰冰的，舒服极了！两手拢成一个碗状，在小溪里一舀，抬起，水从细微的手缝里悄悄地溜了出去，其余的水在手掌里调皮地跳动着，动荡不安。掌心中的水越来越少，我慌忙把水撒在泥巴上，水珠在泥巴上跃动，慢慢“躲藏”起来。

　　我捏起泥巴翻来覆去在青叶上揉捏。黏糊糊的，沾得我的手全是捏出的一块块泥，灵动的手指像精灵似的在泥上若隐若现。放在平坦的地上轻轻一压。哇！一块方方正正的大地基魔幻般呈现了，想必一定是坚硬无比！

　　再撕出几条泥巴，在两手掌之间溜动，一滩无形的烂泥在我掌中滚着，滚着，竟成了一条条高大粗壮，昂首挺立的大柱子。把柱子一条一条有序地安在地基上。咦？这座宫殿好像还缺了一个挡风遮雨的屋顶？

　　于是，我把剩下的泥放在掌心，三下五除二，一眨眼工夫，屋顶也完工了，我小心翼翼地安在柱子上。

　　一座宫殿大致成形。我凑近一看，用敏感锐利的眼光扫视每一个细节。那样子，活像是一个资深的专业建筑师在审核一项巨大的工程。

　　啊！似乎还缺点什么！我苦思冥想，对了！我立马插了些鲜艳的小花和青草条，顿时，乌黑的屋顶放出绚丽多姿的光芒。

　　看着富丽堂皇的宫殿，眼中放射出一股不可阻挡的光芒。

　　我似乎感觉自己是一个技术卓越的建造师，用自己的双手塑造出一幢幢高楼大厦。

　　一把黄泥树立了我的建筑梦想。

艺术作文篇3

　　俗话说：良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。说话也是一门很讲究的艺术。

　　如果你跟朋友吵架生气了，其实，只需要三个字：对不起。也许就可以化解危机。

　　有一天我在花园里玩，我不小心碰到了一个小男孩，他张口就吼我，我就和他吵了起来，接着就开始推搡，眼看就要剑拔弩张了，这时候我妈妈走过来，问明了原因，就说：你是姐姐，首先应该给弟弟说声对不起，我就按妈妈的话做了，小弟弟也非常谦和的说：没关系，我也不对！所以说：和朋友吵架生气了，只需要三个字：对不起。就可以化解危机。

　　说话如同利刃，可以伐木，也可以伤人，一句侮辱的话语，会使一个善良的人心恶，一句宽慰的话可以化干戈为玉帛。

　　就拿我爱看的动画片，喜羊羊和灰太狼来讲吧！本集的主人翁是沸羊羊，它一看见美羊羊的新围巾，张口就说：“哎呀，现在是什么年代了啦！你怎么带这么老土的围巾啊！”美羊羊听了面红耳赤，瞪圆双眼，转身就走了。沸羊羊若无其事地说：“至于这么生气嘛！”所以说在说话的背后，体现了一个人全部的品格，修养，才学和城府。由于不注意说话，往往导致无谓的误解和争端，甚至影响团结。

　　就拿这次我去上英语课来说：我和一个同学作业没有完成，老师批评了我们，另一个同学解释说：老师，对不起！我可以现在补吗？但是我就不一样了，就和老师辩理，顶撞了老师，所以老师非常生气，不仅要我在教室里补十遍，回家后还免不了一顿惩罚。所以说，这就是会说话和不会说话的区别，说话就像是一门艺术！

　　是人与人之间交往最直接的一种方式。人与人之间的关系远近，就在于说话时语气用词的不同。

　　语言就如同魔术，神秘而又要经过不断的磨练，时间久了，这门艺术会从上到下，彻彻底底的将你改变。说话要掌握方法，既不能处处逼人，也不能，处处被逼，既不能锋芒毕露，也不能愚昧。

　　语言的艺术来源于生活，但是好好说话更是起始于思考，融合了理解和智慧。同学们，多思多看多观多学才会让我们学有所用，学有所长。

艺术作文篇4

　　和煦的阳光热情地向大地拥抱着，丝丝春风也跟新叶开起了音乐会。同学们脸上的笑容也依旧灿烂。迎着朝阳，我们学校举行了一年一度的艺术节。

　　我参加的项目是乐器比赛，小提琴便是我拿手的乐器了。

　　从欢快的《新春乐》到柔和的《梁祝》，从激昂的《金色的炉台》到优美的《渔舟唱晚》……这一首首动听的小提琴曲都深深地印在我的脑海中。

　　小学二年级，我就已经开始接触小提琴了。刚开始充满着好奇心学习最简单不过的音节，可也总是以失败告终。也好比是蹒跚学步，牙牙学语。记得刚开始学习时老师对我这个不大的小女孩经常给予鼓励和表扬，而现在的，则是更高要求的学习内容，受到的，也是指导与教诲了。

　　这次比赛，是我在小学生涯中的最后一次艺术节比赛。所以我也为此而付出了的心血。每天晚上，我都能挤出多余时间，抓紧练琴，音调、把位、轻重……这些细节都不能落下。不是自己拿起琴苦练，就是附和着原曲一起练习。好像要把手指磨出茧才肯罢休。

　　时间不等人，令人紧张的比赛终于到来了。那一整天我的心都挂在嗓子眼那儿，仿佛有一只小鹿在不停地乱撞。到了比赛现场，其他同学已经在开始表演了，我静静地听着，默默地看着，好像自己也融入到这动人的音乐中去了。赞叹声，鼓掌声，琴声一遍遍地响起，很快就到我表演了，现场安静极了!仿佛只能听到快速跳动的心跳一般。我虽然参加过多次比赛，但还是免不了紧张这一关。我把小提琴架在肩上，深吸了一口气。用弓在琴弦上轻轻一划，悠扬的琴声便传遍了整个教室。我也十分投入的看着琴弦，生怕出什么岔子。心想，这可是最后一次比赛了，可千万不能出错!台下的观众都把眼神聚集到我的身上，我心中的那块大石头始终还是悬在嗓子眼儿。舒缓的琴声影响着我的心情，渐渐的，我不再紧张，而是放松下来用心拉琴。当台下雷鸣般的掌声响起伴着最后一声琴声时，我心中大石头终于落了下来。仿佛完成了一件大事似的，我的脸上又露出了久违的笑容。不管名次如何，这都会是我成长路上一处美丽的风景。

　　放学的歌声欢快的响起，夕阳也洒下了余晖，春风和新叶的音乐会依旧那样动听。我提着小提琴和书包，走在回家的路上，走向更灿烂的明天……

艺术作文篇5

　　花解语，鸟自鸣。生活中处处有语言，不同的语言打开不同的世界，比如雕塑，基因等都是语言，这其中还包括有声的、无声的语言，任何一种语言都有它独特的魅力，而我要说的这种独特的语言叫——传统艺术。

　　广州是国家历史文化名城，同时也是岭南文化的发源地和兴盛地。而广州著名的旅游景点——岭南印象园，是传承和发扬岭南文化的重要场所。

　　岭南印象园里的建筑是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙，壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。整个景区汇集了你对岭南古老家园所有的想像：小院、古街、祠堂、戏台、比武台、牌坊、老榕树、大池塘，有回到那段历史的感觉，给人一种浓浓的怀旧情怀。而让我印象最深刻的莫过于皮影戏和大型原生态技艺表演“印象岭南”。

　　岭南印象园演出的是陆丰皮影戏，陆丰皮影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是我国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，紧随时代、锐意革新，将水墨画、通花剪纸、单线平涂等各种民族绘画形式，成功地运用于舞台美术；影人、道具雕刻精致，色彩鲜艳，表演细腻生动，形象逼真。我们观看的皮影戏叫《龟与鹤》，讲述的是一只乌龟和一只鹤之间发生的故事，虽然只有短短的十几分钟，但其剧情的曲折和幽默往往引得台下的观众哄堂大笑。

　　而大型原生态技艺表演“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣、赛龙夺锦、抢包山等传统岭南文化项目。虽然台上的演员们都是以无声的形式在表演，但此时无声胜有声，他们用自己高超的技艺深深地让观众折服，现场高潮迭起，观众们也是按捺不住自己内心的激动，频频迸发出雷鸣般的掌声。是他们让我们从节目中感受到岭南文化的独特魅力。

　　语言丰富生活，演绎生命，传承文化。今天的皮影戏和原生态技艺表演等传统艺术就是对岭南文化最好的传承。希望能有越来越多的人加入到传统艺术传承的行列中，让我们的传统文化能够经久不衰，让更多人的人感受到传统艺术的魅力，感受这无声语言的魅力！

艺术作文篇6

　　艺术，从古至今，没人给它下过一个确定的含义和范围，但在我心里漫画就是一种艺术。

　　漫画一词是从英语中音译过来的，它来源于生活，但又是经过了艺术加工的，它受到很多青少年的青睐，学它的人也不少，我妈妈便随波逐流，给我报了个漫画。

　　我走在上课的路上，心就如小鹿乱撞一样，到上课的教师前，也不进去，好像门后面有野兽一进去就会活不成。开门时，我下了很大的决心。老师和同学都很热情，我很快融入了这个班中，对漫画的认识与了解逐步加深，我发现，漫画对我来说已不再陌生。

　　我很快喜欢上了漫画，专心度和细致度都不比其他女生差。画画需要精益求精，每一个重要的知识点，我都记牢，由于我的专心，我很快就能画人物，老师都有点惊讶，毕竟其他的同学至少要学一节课才差不所，我多少有点沾沾自喜，但我还要制造惊喜，毕竟现在还不时高兴的时候，我又继续认真学起来，我用剩下的时间画出了一幅作品，并直接过关，我心里像吃了蜜一样甜。

　　短短的一节课，我就学了很多知识，我要继续努力下去，将我的作品变成一件真正的艺术品。

艺术作文篇7

　　本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

　　鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

　　俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的.方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

　　雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

　　比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

　　双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

　　从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

　　综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

　　这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

　　面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。

艺术作文篇8

　　书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

　　从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

　　从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝-笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

艺术作文篇9

　　“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。

　　在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。

　　上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。

　　让我印象最深的是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。

　　这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！

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